Акира Куросава - Akira Kurosawa

Акира Куросава
Акира Куросава на съемках Семь самураев в декабре 1953 г.
Родившийся	(1910-03-23)23 марта 1910 г. Синагава, Токио, Япония
Умер	6 сентября 1998 г.(1998-09-06) (88 лет) Сетагая, Токио, Япония
Место отдыха	Аньё-ин, Камакура, Канагава, Япония
Род занятий	Режиссер фильма сценарист режиссер редактор
Активные годы	1936–1993
Супруг (а)	Ёко Ягути ​ ​ (м. 1945; умер 1985)​
Дети	Хисао (р. 1945–) и Казуко (р. 1954–)
Японское имя
Синдзитай	黒 沢 明
Кюдзитай	黑澤 明
Романизация	Куросава Акира

Акира Куросава (Японский: 黒 澤明 Куросава Акира; 23 марта 1910 - 6 сентября 1998) был японским кинорежиссером, сценаристом и продюсером, снявшим 30 фильмов за 57 лет карьеры. Он считается одним из самых важных и влиятельных режиссеров в истории кино.

Куросава вошел в Японский фильм промышленность в 1936 году, после непродолжительной работы художником. После многих лет работы над многочисленными фильмами в качестве помощник директора и сценарист, дебютировал как режиссер во время Второй мировой войны с популярными боевик Санширо Сугата (a.k.a. Дзюдо сага). После войны признанный критиками Пьяный ангел (1948), в котором Куросава снял неизвестного тогда актера Тоширо Мифуне в главной роли закрепила за режиссером репутацию одного из самых важных молодых режиссеров Японии. Двое мужчин будут сотрудничать еще в 15 фильмах.

Расомон, премьера которого состоялась в Токио, стала неожиданным победителем Золотой лев в 1951 г. Венецианский кинофестиваль. Коммерческий и критический успех этого фильма впервые открыл западные кинорынки для продукции японской киноиндустрии, что, в свою очередь, привело к международному признанию других японских кинематографистов. Куросава снимал примерно один фильм в год в течение 1950-х и начала 1960-х годов, включая ряд высоко оцененных (и часто адаптированных) фильмов, таких как Икиру (1952), Семь самураев (1954) и Йоджимбо (1961). После 1960-х он стал гораздо менее плодовитым; даже в этом случае его более поздние работы, включая его последние два эпоса, Кагемуша (1980) и Ран (1985) - продолжал получать награды, хотя чаще за границей, чем в Японии.

В 1990 году он принял Академическая награда за Жизненные достижения. Посмертно его назвали "Азия века "в категории" Искусство, литература и культура " Азиатская неделя журнал и CNN, названный там одним из пяти человек, внесших наибольший вклад в улучшение Азии в 20 веке. Его карьера была отмечена многими ретроспективами, критическими исследованиями и биографиями как в печати, так и в видео, а также выпусками во многих форматах потребительских СМИ.

биография

Детство в годы войны (1910–1945).

Детство и юность (1910–1935)

Куросава родился 23 марта 1910 г.^[1] в Imachi в Mori район Токио. Его отец Исаму (1864–1948), член самурай семья из Префектура Акита, работал директором армейского института физической культуры среднее школьное образование, а его мать Шима (1870–1952) происходила из купеческой семьи, жившей в Осака.^[2] Акира был восьмым и самым младшим ребенком в умеренно богатой семье, двое из его братьев и сестер уже выросли на момент его рождения, а один умер, оставив Куросаву расти с тремя сестрами и братом.^[2][3]

Помимо пропаганды физических упражнений, Исаму Куросава был открыт для Западные традиции и считал, что театр и кино имеют образовательные достоинства. Он поощрял своих детей смотреть фильмы; Юный Акира посмотрел свои первые фильмы в возрасте шести лет.^[4] Важным формирующим влиянием было его Начальная школа учитель г-н Татикава, чья прогрессивная образовательная практика пробудила в его юном ученике сначала любовь к рисованию, а затем интерес к образованию в целом.^[5] За это время мальчик также учился каллиграфия и Кендо фехтование.^[6]

Еще одним большим влиянием детства был Хейго Куросава (1906-1933), старший брат Акиры на четыре года. После Великое землетрясение Канто 1923 года Хейго взял 13-летнего Акиру, чтобы увидеть разрушения. Когда младший брат хотел отвести взгляд от человеческих трупов и трупов животных, разбросанных повсюду, Хейго запретил ему это делать, поощряя Акиру вместо этого встретить свои страхи лицом к лицу. Некоторые комментаторы предположили, что этот инцидент повлияет на дальнейшую артистическую карьеру Куросавы, поскольку режиссер редко колебался, признавая неприятные истины в своей работе.^[7][8]

Хейго был академически одаренным, но вскоре после того, как ему не удалось занять место в передовой Токио, Средняя школа, он начал отстраняться от остальной семьи, предпочитая сосредоточиться на своем интересе к иностранной литературе.^[3] В конце 1920-х Хейго стал бенши (рассказчик немого кино) для токийских кинотеатров, показывающих иностранные фильмы, и быстро сделал себе имя. Акира, который на тот момент планировал стать художником,^[9] переехала к нему, и два брата стали неразлучны.^[10] Под руководством Хейго Акира поглощал не только фильмы, но и театральные и цирковые представления.^[11] выставляя свои картины и работая в Союзе левых пролетарских художников. Однако он так и не смог зарабатывать на жизнь своим искусством, и, поскольку он начал воспринимать большую часть пролетарского движения как «нанесение нереализованных политических идеалов прямо на холст», он потерял энтузиазм к живописи.^[12]

С увеличением производства говорящие картинки в начале 1930-х годов кинодеятели, такие как Хейго, начали терять работу, и Акира вернулся к своим родителям. В июле 1933 года Хейго покончил жизнь самоубийством. Куросава прокомментировал длительное чувство потери, которое он испытал после смерти брата.^[13] и глава его автобиографии (Что-то вроде автобиографии ), описывающая его, написанная почти через полвека после этого события, называется «История, которую я не хочу рассказывать».^[14] Всего четыре месяца спустя умер старший брат Куросавы, оставив Акиру в возрасте 23 лет, единственного из оставшихся в живых братьев Куросава, вместе с тремя его выжившими сестрами.^[10][14]

Директор по обучению (1935–1941)

Куросава был помощником режиссера Кадзиро Ямамото (фото) для более десятка фильмов Ямамото.

В 1935 году новая киностудия Photo Chemical Laboratories, известная как P.C.L. (которая позже стала главной студией Тохо ), рекламируемая для помощников директора. Хотя он ранее не проявлял интереса к кино как профессии, Куросава представил необходимое эссе, в котором соискателям предлагалось обсудить основные недостатки японских фильмов и найти способы их преодоления. Его полу-насмешливое мнение заключалось в том, что, если недостатки являются фундаментальными, их невозможно исправить. Эссе Куросавы заставило его сдать дополнительные экзамены, и режиссер Кадзиро Ямамото, который был среди экзаменаторов, полюбил Куросаву и настоял на том, чтобы студия наняла его. 25-летний Куросава присоединился к P.C.L. в феврале 1936 г.^[15][16]

В течение пяти лет в качестве помощника режиссера Куросава работал под руководством многих режиссеров, но, безусловно, наиболее важной фигурой в его развитии был Ямамото. Из его 24 фильмов как ОБЪЯВЛЕНИЕ., он работал над 17 под руководством Ямамото, многие из них - комедии с участием популярного актера Кеничи Эномото, известный как «Энокен».^[17] Ямамото взращивал талант Куросавы, продвигая его напрямую от третьего помощника директора до главного помощника директора через год.^[18] Обязанности Куросавы увеличились, и он работал над самыми разными задачами: от строительства сцены и разработки фильмов до разведки местности, полировки сценария, репетиций, освещения, дублирования, монтажа и режиссуры второго блока.^[19] В последнем фильме Куросавы в качестве помощника режиссера Ямамото, Лошадь (Ума, 1941) Куросава взял на себя большую часть производства, так как его наставник был занят съемками другого фильма.^[20]

Ямамото посоветовал Куросаве, что хороший режиссер должен научиться писать сценарии.^[21] Куросава вскоре понял, что потенциальный доход от его сценариев был намного выше, чем ему платили как помощнику режиссера.^[22] Позже он написал или соавтор всех своих фильмов и часто писал сценарии для других режиссеров, таких как Сацуо Ямамото фильм, Триумф крыльев (Цубаса-но гайка, 1942). Такое внешнее написание сценария послужило Куросаве прибыльным занятием, которое продлилось до 1960-х годов, намного позже того, как он стал знаменитым.^[23][24]

Фильмы военного времени и брак (1942–1945)

В течение двух лет после выпуска Лошадь в 1941 году Куросава искал историю, которую он мог бы использовать для начала своей режиссерской карьеры. К концу 1942 г., примерно через год после Японское нападение на Перл-Харбор романист Цунео Томита опубликовал свой Мусаси Миямото -вдохновленный роман дзюдо, Санширо Сугата, реклама которой заинтриговала Куросаву. Он купил книгу в день ее публикации, проглотил ее за один присест и сразу же попросил Тохо обеспечить права на фильм. Первоначальный инстинкт Куросавы подтвердился, поскольку через несколько дней три других крупных японских студии также предложили купить права. Тохо победил, и Куросава начал подготовку к съемкам своей дебютной работы в качестве режиссера.^[25][26]

Юкико Тодороки сыграла главную женскую роль в Санширо Сугата напротив Санширо в раннем фильме Куросавы. Современная фотография 1937 года.

Съемка Санширо Сугата начался на съемочной площадке в Иокогаме в декабре 1942 года. Производство шло гладко, но пройти законченный фильм через цензуру было совершенно другим делом. Цензура посчитала произведение «британо-американским» по стандартам Японии военного времени, и только благодаря вмешательству директора. Ясудзиро Одзу, кто отстаивал фильм, что Санширо Сугата был окончательно принят в прокат 25 марта 1943 года. (Куросаве только что исполнилось 33 года). Фильм имел успех как у критиков, так и на коммерческой основе. Тем не менее, позже служба цензуры решила вырезать около 18 минут отснятого материала, большая часть которого сейчас считается утерянной.^[27][28]

Затем он обратился к вопросу о фабричных рабочих в военное время. Самый красивый, пропагандистский фильм, который он снял в полудокументальном стиле в начале 1944 года. Чтобы добиться от своих актрис реалистичности, режиссер заставил их жить на настоящей фабрике во время съемок, есть фабричную еду и называть друг друга по именам персонажей . Он использовал подобные методы со своими исполнителями на протяжении всей своей карьеры.^[29][30]

Во время постановки актриса играла вожака заводчан, Ёко Ягути, была выбрана ее коллегами для представления своих требований директору. Она и Куросава постоянно ссорились, и именно благодаря этим спорам они, как это ни парадоксально, сблизились. Они поженились 21 мая 1945 года, и Ягути была на втором месяце беременности (она так и не возобновила свою актерскую карьеру), и пара оставалась вместе до ее смерти в 1985 году.^[31][32] У них было двое детей, оба пережили Куросаву по состоянию на 2018 год.^{[Обновить]}: сын, Хисао, родился 20 декабря 1945 года, который работал продюсером некоторых из последних проектов своего отца, и Казуко Дочь, родившаяся 29 апреля 1954 г., стала художником по костюмам.^[33]

Незадолго до женитьбы на Куросаву студия против его воли оказала давление с целью снять продолжение его дебютного фильма. Часто откровенно пропагандистские Санширо Сугата Часть II, премьера которого состоялась в мае 1945 года, обычно считается одной из самых слабых его картин.^[34][35][36]

Куросава решил написать сценарий для фильма, который был бы удобен для цензуры и был менее дорогим в производстве. Люди, наступающие на хвост тигра по пьесе Кабуки Канджинчо и в главной роли комик Энокен, с которым Куросава часто работал в дни его помощника режиссера, был закончен в сентябре 1945 года. К этому времени Япония сдалась, и оккупация Японии начался. Новые американские цензоры интерпретировали ценности, якобы продвигаемые в картине, как чрезмерно «феодальные» и запретили работу. Он не был выпущен до 1952 года, когда появился еще один фильм Куросавы, Икиру, также был выпущен. По иронии судьбы, во время производства фильм уже подвергся критике японских цензоров военного времени как слишком западный и «демократичный» (им особенно не нравился комический носильщик в исполнении Энокена), поэтому фильм, скорее всего, не увидел бы свет, даже если бы война продолжалась и после ее завершения.^[37][38]

Ранние послевоенные годы до Рыжая борода (1946–65)

Первые послевоенные произведения (1946–50).

После войны Куросава, находясь под влиянием демократических идеалов оккупации, стремился снимать фильмы, которые установили бы новое уважение к личности и себе. Первый такой фильм, Нет сожалений о нашей молодежи (1946), вдохновленный как 1933 г. Такигава инцидент и Хоцуми Одзаки дело военного шпиона, критиковал довоенный режим Японии за его политическое угнетение.^{[примечание 1]} Нетипично для режиссера, главный герой - женщина Юкиэ (Сэцуко Хара ), которая, рожденная в привилегированной среде высшего среднего класса, ставит под сомнение свои ценности во время политического кризиса. Первоначальный сценарий пришлось тщательно переписать, и из-за противоречивой темы и пола главного героя завершенная работа разделила критиков. Тем не менее ему удалось завоевать одобрение публики, превратившей вариации названия фильма в послевоенное. крылатая фраза.^[40]

Его следующий фильм, Одно чудесное воскресенье Премьера состоялась в июле 1947 года и получила неоднозначные отзывы. Это относительно несложная и сентиментальная история любви, в которой рассказывается о бедной послевоенной паре, пытающейся в разорении послевоенного Токио насладиться своим еженедельным выходным днем. В фильме чувствуется влияние Фрэнк Капра, Д. В. Гриффит и Ф. В. Мурнау, каждый из которых был одним из любимых режиссеров Куросавы.^[41][42] Еще один фильм, выпущенный в 1947 году с участием Куросавы, - приключенческий боевик, Снежная тропа, режиссер Сэнкичи Танигучи по сценарию Куросавы. Он ознаменовал дебют энергичного молодого актера Тоширо Мифунэ. Именно Куросава со своим наставником Ямамото вмешался, чтобы убедить Тохо подписать контракт с Мифунэ во время прослушивания, на котором молодой человек произвел сильное впечатление на Куросаву, но сумел оттолкнуть большинство других судей.^[43]

Такаши Шимура сыграл преданного доктора, помогающего больному гангстеру, которого изображал Мифунэ в Пьяный ангел. Позже Симура также снимался в фильмах Куросавы. Семь самураев, Икиру, и Расомон.

Пьяный ангел часто считается первой крупной работой режиссера.^[44] Хотя сценарий, как и все произведения Куросавы времен оккупации, пришлось переписать из-за американской цензуры, Куросава чувствовал, что это был первый фильм, в котором он мог свободно выражать свои мысли. Суровая история доктора, который пытается спасти гангстера (якудза ) с туберкулез, это также был первый фильм режиссера с Тоширо Мифунэ, который продолжал играть главную роль во всех, кроме одного (Икиру) следующих 16 фильмов режиссера. Хотя Мифунэ не играл главного героя в Пьяный ангел, его взрывная игра в роли гангстера настолько доминирует в драме, что он сместил акцент с главного персонажа, врача-алкоголика, которого сыграл Такаши Шимура, который уже снялся в нескольких фильмах Куросавы. Однако Куросава не хотел подавлять безмерную жизнеспособность молодого актера, а мятежный персонаж Мифунэ во многом наэлектризовал публику. Марлон Брандо Дерзкая позиция России несколько лет спустя поразит американскую киноаудиторию.^[45] Премьера фильма состоялась в Токио в апреле 1948 года и вызвала восторженные отзывы и была выбрана престижной Kinema Junpo критики назвали его лучшим фильмом года, первым из трех фильмов Куросавы, удостоенным такой чести.^{[46][47][48][49]}

Куросава с продюсером Содзиро Мотоки и другими режиссерами и друзьями Кадзиро Ямамото, Микио Нарусэ и Сэнкичи Танигучи, сформировала новое независимое продюсерское подразделение под названием «Ассоциация киноискусства» (Eiga Geijutsu Kyōkai). За дебютную работу этой организации и первый фильм за Студии Daiei Куросава обратился к современной пьесе Кадзуо Кикута и вместе с Танигучи адаптировал ее для экрана. Тихая дуэль сыграл Тоширо Мифуне в роли молодого врача-идеалиста, борющегося с сифилис, преднамеренная попытка Куросавы оторвать актера от приведение типов как гангстеры. Выпущенный в марте 1949 года, он имел кассовый успех, но обычно считается одним из меньших достижений режиссера.^{[50][51][52][53]}

Его второй фильм 1949 года, также произведенный Ассоциацией Искусств Кино и выпущенный Синтохо, был Бездомная собака. Это детектив (возможно, первый важный японский фильм в этом жанре)^[54] в котором исследуется настроение Японии во время ее болезненного послевоенного восстановления через историю молодого детектива, которого играет Мифунэ, и его зацикленность на возвращении своего пистолета, который был украден безденежным ветераном войны, который продолжает использовать его для грабежа и убийства . По мотивам неопубликованного романа Куросавы в стиле его любимого писателя. Жорж Сименон Это было первое сотрудничество режиссера со сценаристом Рюдзо Кикушима, который позже помог написать сценарии восьми других фильмов Куросавы. Знаменитый, практически бессловесный эпизод, длящийся более восьми минут, показывает детектива, замаскированного под бедного ветерана, бродящего по улицам в поисках похитителя оружия; он использовал реальные документальные кадры разрушенных войной кварталов Токио, снятые другом Куросавы, Иширо Хонда, будущий директор Годзилла.^[55][56][57] Фильм считается предшественником современного полицейский процессуальный и приятель полицейский фильм жанры.^[58]

Скандал, выпущено Shochiku в апреле 1950 г. был вдохновлен личным опытом режиссера и его гневом по отношению к японцам. желтая журналистика. Работа представляет собой амбициозную смесь драмы в зале суда и фильма о социальных проблемах о свободе слова и личной ответственности, но даже Куросава считал готовый продукт резко несфокусированным и неудовлетворительным, и почти все критики соглашаются.^[59] Однако это будет второй фильм Куросавы 1950 года. Расомон, что в конечном итоге принесет ему и японскому кино совершенно новую международную аудиторию.

Международное признание (1950–58)

После окончания Скандал, К Куросаве подошел Студии Daiei снять для них еще один фильм. Куросава выбрал сценарий начинающего молодого сценариста: Синобу Хашимото, который в конечном итоге будет работать над девятью своими фильмами. Их первая совместная работа была основана на Рюноскэ Акутагава экспериментальный рассказ "В роще ", в котором рассказывается об убийстве самурая и изнасиловании его жены с различных и противоречивых точек зрения. Куросава увидел потенциал в сценарии, и с помощью Хашимото отшлифовал и расширил его, а затем передал Дайею, который были рады принять проект из-за его небольшого бюджета.^[60]

Расстрел Расомон началось 7 июля 1950 г., и после обширных геологоразведочных работ в первобытном лесу Нара, завершился 17 августа. Всего одна неделя была потрачена на поспешную пост-продакшн, которой мешал пожар в студии, а премьера готового фильма состоялась 25 августа в Токийском Императорском Театре, а на следующий день он получил распространение по всей стране. Фильм был встречен прохладными отзывами, многие критики были озадачены его уникальной темой и трактовкой, но, тем не менее, это был умеренный финансовый успех для Daiei.^[61][62][63]

Достоевский написал Идиот который Куросава адаптировал в японской версии фильма в 1951 году. Перова портрет 1800-х годов.

Следующий фильм Куросавы, посвященный Сётику, был Идиот, экранизация романа любимого писателя режиссера, Фёдор Достоевский. История перенесена из России в Хоккайдо, но в остальном придерживается оригинала, что многие критики считают пагубным для работы. Редакция по заказу студии сократила его с первоначальной версии Куросавы с 265 минут до 166 минут, что сделало повествование чрезвычайно трудным для понимания. Сильно отредактированная версия фильма считается одной из наименее успешных работ режиссера, а оригинальной полной версии больше не существует. Современные обзоры сильно укороченной отредактированной версии были очень негативными, но фильм имел умеренный успех в прокате, в основном из-за популярности одной из его звезд, Сэцуко Хара.^{[64][65][66][67]}

Между тем, без ведома Куросавы, Расомон был введен в Венецианский кинофестиваль, благодаря усилиям Джулиана Страмиджоли, представитель итальянской кинокомпании из Японии, который видел фильм, восхищался им и убедил Дайэй представить его. 10 сентября 1951 г. Расомон был удостоен высшей награды фестиваля, Золотой лев, шокировавшей не только Daiei, но и международный мир кино, который в то время практически не знал о многолетних кинематографических традициях Японии.^[68]

После того, как Дайэй ненадолго показала отпечаток фильма с субтитрами в Лос-Анджелесе, РКО приобрели права на распространение Расомон В Соединенных Штатах. Компания пошла на большую ставку. Она выпустила на американский рынок только один предыдущий фильм с субтитрами, и единственный предыдущий японский фильм, коммерчески выпущенный в Нью-Йорке, был Микио Нарусэ комедия, Жена! Будь как розав 1937 году: критический и кассовый провал. Тем не мение, Расомон'коммерческий запуск, чему в значительной степени способствовали сильные отзывы критиков и даже обозревателя Эд Салливан, заработал 35 000 долларов за первые три недели в одном театре Нью-Йорка, что было почти неслыханной суммой в то время.

Этот успех, в свою очередь, привел к появлению в Америке и на Западе моды на японские фильмы в течение 1950-х годов, сменив энтузиазм по поводу Итальянский неореалист кинотеатр.^[69] К концу 1952 г. Расомон был выпущен в Японии, США и большей части Европы. Среди японских режиссеров, чьи работы в результате стали завоевывать фестивальные призы и коммерческие выпуски на Западе, были Кендзи Мидзогути (Жизнь Охару, Угетсу, Саншо Судебный исполнитель ) и, несколько позже, Ясудзиро Одзу (Токийская история, Осенний полдень ) - художников, пользующихся большим уважением в Японии, но до этого периода почти полностью неизвестных на Западе.^[70] Растущая репутация Куросавы среди западной аудитории в 1950-х годах заставила бы западную аудиторию более сочувствовать приему более поздних поколений японских режиссеров, начиная от Кон Итикава, Масаки Кобаяши, Нагиса Осима и Шохей Имамура к Джузо Итами, Такеши Китано и Такаши Миике.

Его карьера повысилась благодаря его внезапной международной известности, Куросава, теперь воссоединившийся со своей первоначальной киностудией Тохо (которая будет продюсировать его следующие 11 фильмов), приступил к работе над своим следующим проектом. Икиру. В фильме снимается Такаши Шимура в роли больного раком токийского бюрократа Ватанабэ, который отправляется в последний поиск смысла перед своей смертью. Для сценария Куросава пригласил Хашимото, а также писателя Хидео Огуни, который впоследствии стал соавтором 12 фильмов Куросавы. Несмотря на мрачную тематику произведения, сценаристы использовали сатирический подход, который некоторые сравнивают с работами Брехт, как бюрократическому миру его героя, так и американской культурной колонизации Японии. (Американские поп-песни занимают видное место в фильме.) Благодаря этой стратегии создателям фильма обычно приписывают спасение картины от сентиментальности, свойственной драмам о неизлечимо больных персонажах. Икиру открылся в октябре 1952 года и получил восторженные отзывы - он принес Куросаве его вторую награду Kinema Junpo «Лучший фильм» - и огромный кассовый успех. Он остается самым популярным из всех фильмов художника, действие которых происходит в современную эпоху.^[71][72][73]

В декабре 1952 года Куросава взял свой Икиру сценаристы Синобу Хашимото и Хидео Огуни, которые прожили 45 дней в уединенном месте в гостинице, чтобы создать сценарий своего следующего фильма, Семь самураев. В ансамбль работа была первой собственно самурай фильм, жанр, благодаря которому он стал бы самым известным. Простая история про бедную крестьянскую деревню в Период Сэнгоку Японии, которая нанимает группу самураев для защиты от надвигающегося нападения бандитов, была предоставлена ​​полная эпическая обработка, с огромным составом (в основном состоящим из ветеранов предыдущих постановок Куросавы) и тщательно детализированными действиями, растянувшимися почти до трех и трех человек. -полтора часа экранного времени.^[74]

Три месяца ушло на подготовку к съемкам и месяц на репетиции. Съемки заняли 148 дней в течение почти года, прерванные проблемами с производством и финансированием, а также проблемами со здоровьем Куросавы. Фильм, наконец, был открыт в апреле 1954 года, на полгода позже первоначальной даты выхода и примерно в три раза больше бюджета, что сделало его в то время самым дорогим японским фильмом из когда-либо созданных. (Однако по голливудским стандартам это был довольно скромный бюджет даже для того времени.) Фильм получил положительную критическую реакцию и стал большим хитом, быстро вернув вложенные в него деньги и предоставив студии продукт, который они могла и продавала на международном рынке, хотя и с обширными редакциями. Со временем - а также с выпуском неразрезанной версии для кинотеатров и домашних видео - его репутация неуклонно росла. Сейчас некоторые комментаторы считают его величайшим из когда-либо созданных японских фильмов, а в 1979 году опрос японских кинокритиков также признал его лучшим японским фильмом из когда-либо созданных.^[74][75][76] В самой последней (2012 г.) версии широко уважаемого Британский институт кино (BFI) Зрение и звук Опрос "Лучшие фильмы всех времен", Семь самураев занял 17-е место среди всех фильмов из всех стран как в опросах критиков, так и в опросах режиссеров, получив место в десятке лучших из 48 критиков и 22 режиссеров.^[77]

В 1954 году ядерные испытания в Тихом океане вызвали радиоактивные ливни в Японии и один конкретный случай. инцидент в марте подверглась воздействию японской рыбацкой лодки. радиоактивные осадки, с плачевными результатами. Именно в этой тревожной атмосфере следующий фильм Куросавы, Запись живого существа, было задумано. История касалась пожилого владельца фабрики (Тоширо Мифуне), настолько напуганного перспективой ядерной атаки, что он решил переместить всю свою расширенную семью (как легальную, так и внебрачную) на то, что, по его мнению, является безопасным фермой в Бразилии . Производство прошло гораздо более гладко, чем в предыдущем фильме режиссера, но за несколько дней до окончания съемок композитор, соавтор и близкий друг Куросавы Фумио Хаясака умер (от туберкулеза) в возрасте 41 года. Музыка к фильму была закончена ученицей Хаясаки, Масару Сато, который станет автором всех следующих восьми фильмов Куросавы. Запись живого существа открылся в ноябре 1955 г. и получил смешанные отзывы и приглушенную реакцию аудитории, став первым фильмом Куросавы, потерявшим деньги во время первоначального театрального тиража.Сегодня многие считают его одним из лучших фильмов, посвященных психологическим последствиям глобального ядерного тупика.^[78][79][80]

Следующий проект Куросавы, Трон Крови, адаптация Уильям Шекспир с Макбет - установить, нравится Семь самураев, в эпоху Сэнгоку - представляет собой амбициозный перенос английских произведений в японский контекст. Куросава поручил своей ведущей актрисе: Исузу Ямада, рассматривать произведение как кинематографическую версию Японский а не классика европейской литературы. Учитывая то, что Куросава ценит традиционную японскую сценическую игру, игра игроков, особенно Ямада, в значительной степени опирается на стилизованные техники Но театр. Он был снят в 1956 году и выпущен в январе 1957 года, что вызвало несколько менее негативную реакцию в стране, чем предыдущий фильм режиссера. За границу, Трон Кровинезависимо от того, какие вольности он использует с исходным материалом, быстро завоевал место среди самых знаменитых шекспировских адаптаций.^{[81][82][83][84]}

Почти сразу же последовала еще одна адаптация классического европейского театрального произведения с постановкой Нижние глубины, на основе игра к Максим Горький, проходивший в мае и июне 1957 года. В отличие от шекспировского размаха Трон Крови, Нижние глубины был снят только на двух ограниченных декорациях, чтобы подчеркнуть ограниченность жизни персонажей. Хотя эта адаптация русского материала к полностью японской обстановке - в данном случае поздняя Период Эдо - в отличие от его ранее Идиот, считался успешным в художественном отношении. Премьера фильма состоялась в сентябре 1957 года, что вызвало неоднозначную реакцию, как и у фильма. Трон Крови. Однако некоторые критики причисляют его к числу самых недооцененных работ режиссера.^{[85][86][87][88]}

Три следующих фильма Куросавы после Семь самураев не удалось захватить японскую аудиторию так, как это было в этом фильме. Настроение режиссерской работы становилось все более пессимистичным и мрачным, а возможность искупления через личную ответственность теперь очень подвергалась сомнению, особенно в Трон Крови и Нижние глубины. Он осознал это и намеренно стремился к более беззаботному и занимательному фильму для своего следующего производства, одновременно переключаясь на новый. широкоформатный формат, который набирал популярность в Японии. Получившийся фильм, Скрытая крепость, это приключенческий боевик-комедия о средневековой принцессе, ее верном генерале и двух крестьянах, которым всем нужно пройти через вражеские линии, чтобы добраться до своего родного региона. Выпущен в декабре 1958 г. Скрытая крепость получил огромный кассовый успех в Японии и был тепло принят критиками как в Японии, так и за рубежом. Сегодня фильм считается одним из самых легких творений Куросавы, хотя он остается популярным, не в последнюю очередь потому, что он оказал большое влияние на Джордж Лукас 1977 год космическая опера, Звездные войны.^[89][90][91]

Рождение компании и Рыжая борода (1959–65)

Начиная с Расомон, Постановки Куросавы становились все более масштабными, как и бюджет режиссера. Тохо, обеспокоенный этим развитием событий, предположил, что он может помочь финансировать свои собственные работы, тем самым уменьшив потенциальные убытки студии, и в свою очередь предоставив себе больше творческой свободы как сопродюсер. Куросава согласился, и в апреле 1959 года была основана компания Kurosawa Production Company с Тохо в качестве мажоритарного акционера.^[92]

Несмотря на то, что Куросава рисковал своими деньгами, он выбрал историю, в которой была более прямая критика японского бизнеса и политической элиты, чем любая предыдущая работа. Плохой сон По сценарию племянника Куросавы Майка Иноуэ - это драма мести о молодом человеке, который может проникнуть в иерархию коррумпированной японской компании с намерением разоблачить людей, ответственных за смерть его отца. Его тема оказалась актуальной: пока фильм снимался, массовый Анпо протесты против новых Договор о безопасности между США и Японией, который многие японцы, особенно молодежь, считали угрожающим демократии страны, давая слишком много власти корпорациям и политикам. Фильм открылся в сентябре 1960 года, получив положительную реакцию критиков и скромный кассовый успех. 25-минутная вступительная часть, изображающая корпоративный свадебный прием, широко считается одной из наиболее искусно выполненных сценок Куросавы, но оставшаяся часть фильма часто кажется разочаровывающей по сравнению с ней. Фильм также подвергся критике за использование обычного героя Куросавана для борьбы с социальным злом, которое не может быть разрешено действиями отдельных лиц, какими бы храбрыми или хитрыми они ни были.^{[93][94][95][96]}

Йоджимбо (Телохранитель), Второй фильм Kurosawa Production, сосредотачивается на самурае без хозяина, Сандзюро, который прогуливается в город 19-го века, которым управляют две противостоящие жестокие группировки, и провоцирует их на уничтожение друг друга. Режиссер использовал это произведение для игры со многими жанровыми условностями, в частности Западный, в то же время предлагая беспрецедентную для японского экрана графическую картину насилия. Некоторые комментаторы видели в персонаже Сандзюро в этом фильме фэнтезийную фигуру, которая волшебным образом обращает вспять исторический триумф коррумпированного купеческого класса над самурайским классом. С участием Тацуя Накадай в своей первой крупной роли в фильме Куросавы и в новаторской фотографии Кадзуо Миягава (кто стрелял Расомон) и Такао Сайто Премьера фильма состоялась в апреле 1961 года. Фильм был успешным с критической точки зрения и с коммерческой точки зрения, заработав больше, чем любой предыдущий фильм Куросавы. Фильм и его черный комикс тона также широко подражали за рубежом. Серджио Леоне с Горсть долларов был виртуальным (несанкционированным) поэтапным римейком, в котором Тохо подавал иск от имени Куросавы и выигрывал.^[97][98][99]

Куросава снял криминальный фильм 1963 года Высокий и низкий по роману Эда МакБейна Королевский выкуп. Изображение Эда МакБейна c. 2001 г.

После успеха Йоджимбо, Куросава оказался под давлением Тохо, чтобы он создал продолжение. Куросава обратился к сценарию, который написал ранее. Йоджимбо, переработав его и включив в него героя его предыдущего фильма. Санджуро был первым из трех фильмов Куросавы, адаптированных по произведениям писателя. Шугоро Ямамото (другие будут Рыжая борода и Dodeskaden). Он светлее по тону и ближе к обычному историческому фильму, чем Йоджимбо, хотя его рассказ о борьбе за власть внутри самурайского клана изображен с сильно комическим подтекстом. Фильм открылся 1 января 1962 года, быстро превзойдя Йоджимбо'его кассовые сборы и положительные отзывы.^{[100][101][102]}

Тем временем Куросава поручил Тохо приобрести права на экранизацию Королевский выкуп, роман о похищении, написанный американским писателем и сценаристом Эван Хантер под псевдонимом Эд МакБейн, как один из его 87-й участок серия криминальных книг. Режиссер намеревался создать произведение, осуждающее похищение людей, которое считал одним из самых тяжких преступлений. Фильм-саспенс под названием Высокий и низкий, был снят во второй половине 1962 года и выпущен в марте 1963 года. Он побил рекорд Куросавы по кассовым сборам (третий фильм подряд), стал самым кассовым японским фильмом года и получил восторженные отзывы. Однако его триумф был несколько омрачен, когда, по иронии судьбы, фильм обвинили в волне похищений, произошедших в Японии примерно в это время (он сам получал угрозы похищения в адрес своей маленькой дочери Кадзуко). Высокий и низкий многими комментаторами считается одним из самых сильных произведений режиссера.^{[103][104][105][106]}

Куросава быстро перешел к следующему проекту, Рыжая борода. Основано на сборнике рассказов Шугоро Ямамото и включает элементы из романа Достоевского. Оскорбленные и раненые, это исторический фильм, действие которого происходит в клинике середины девятнадцатого века для бедных, в котором гуманистические темы Куросавы находят, пожалуй, самое полное отражение. Самодовольный и материалистичный молодой врач, получивший образование за границей, Ясумото вынужден стать интерном в клинике под строгой опекой доктора Нииде, известного как «Акахигэ» («Красная борода»), которого играет Мифунэ. Хотя он изначально сопротивляется Рыжей Бороде, Ясумото восхищается его мудростью и храбростью и воспринимает пациентов клиники, которых он сначала презирал, как достойных сострадания и достоинства.^[107]

Юзо Каяма, который играет Ясумото, был в то время чрезвычайно популярной кинозвездой и музыкальной звездой, особенно за его "Молодой парень" (Вакадаишо) серия музыкальных комедий, так что подписание с ним контракта на роль в фильме практически гарантировало Куросаве высокие кассовые сборы. Съемки, самые продолжительные для режиссера, длились больше года (после пяти месяцев подготовки к съемкам) и завершились весной 1965 года, оставив режиссера, его команду и актеров измученными. Рыжая борода Премьера состоялась в апреле 1965 года, став самым кассовым фильмом в Японии за год и третьим (и последним) фильмом Куросавы, возглавляющим престижный ежегодный опрос критиков Kinema Jumpo. Это одна из самых известных и любимых работ Куросавы в его родной стране. За пределами Японии критики разделились гораздо больше. Большинство комментаторов признают его технические достоинства, а некоторые хвалят его как один из лучших произведений Куросавы, в то время как другие настаивают на том, что ему не хватает сложности и подлинной повествовательной силы, а третьи утверждают, что он представляет собой отход от прежней приверженности художника социальным и политическим изменениям.^{[108][109][110][111]}

Фильм ознаменовал для его создателя конец эпохи. Сам режиссер признал это в момент его выхода, рассказывая критику. Дональд Ричи что какой-то цикл только что подошел к концу и что его будущие фильмы и методы производства будут другими.^[112] Его предсказание оказалось довольно точным. Начиная с конца 1950-х годов, телевидение начало все больше доминировать в досуге прежде большой и лояльной аудитории японского кино. По мере того, как доходы кинокомпании падали, уменьшалась и их склонность к риску - особенно риску, связанному с дорогостоящими методами производства Куросавы.^[113]

Рыжая борода Хронологически это также стало серединой в карьере художника. За свои предыдущие двадцать девять лет в киноиндустрии (включая пять лет в качестве помощника режиссера) он снял двадцать три фильма, в то время как за оставшиеся двадцать восемь лет по многим и сложным причинам он закончил только семь. более. Кроме того, по причинам, которые невозможно объяснить должным образом, Рыжая борода станет его последним фильмом с Тоширо Мифуне в главной роли. Ю Фуджики, актер, работавший над Нижние глубины, заметил, относительно близости двух мужчин на съемочной площадке, «сердце г-на Куросавы было в теле г-на Мифунэ».^[114] Дональд Ричи описал взаимопонимание между ними как уникальный «симбиоз».^[115]

Голливудские амбиции в отношении последних фильмов (1966–98)

Голливудский объезд (1966–68)

Когда в 1966 году закончился эксклюзивный контракт Куросавы с Toho, 56-летний режиссер всерьез подумывал о переменах. Наблюдая за тяжелым состоянием отечественной киноиндустрии и уже получив десятки предложений из-за границы, идея работы за пределами Японии понравилась ему как никогда.^[116]

Для своего первого зарубежного проекта Куросава выбрал рассказ, основанный на Жизнь журнал статья. В Посольство Фотографии боевик, который будет снят на английском языке и будет называться просто Потерявшей управление или угнанный поезд, был бы его первым в цвете. Но языковой барьер оказался серьезной проблемой, и английская версия сценария даже не была закончена к тому времени, когда съемки должны были начаться осенью 1966 года. Съемки, для которых требовался снег, были перенесены на осень 1967 года, а затем отменены в 1968 году. два десятилетия спустя другой иностранный режиссер, работающий в Голливуде, Андрей Кончаловский наконец сделал Потерявшей управление или угнанный поезд (1985), хотя по новому сценарию, основанному на сценарии Куросавы.^[117]

Режиссер тем временем был вовлечен в гораздо более амбициозный голливудский проект. Тора! Тора! Тора!, произведено 20 век Фокс и Kurosawa Production, будет изображением японского нападение на Перл-Харбор как с американской, так и с японской точек зрения, причем Куросава возглавляет японскую половину, а англоязычный режиссер - американскую. Он несколько месяцев работал над сценарием с Рюдзо Кикушима и Хидео Огуни, но очень скоро проект начал распадаться. Режиссером американских сериалов оказался не Дэвид Лин, как и планировалось изначально, но американский Ричард Флейшер. Бюджет также был сокращен, и экранное время, отведенное для японского сегмента, теперь не должно было превышать 90 минут - серьезная проблема, учитывая, что сценарий Куросавы длился более четырех часов. После многочисленных доработок при непосредственном участии Дэррил Занук, более или менее окончательный вариант сценария был согласован в мае 1968 года.

Съемки начались в начале декабря, но в качестве режиссера Куросава продержался чуть больше трех недель. Он изо всех сил пытался работать с незнакомой командой и требованиями голливудского производства, в то время как его методы работы озадачивали американских продюсеров, которые в конечном итоге пришли к выводу, что режиссер, должно быть, психически болен. Куросава был обследован в Киотский университет Госпиталь нейропсихологом доктором Мураками, диагноз которого был направлен в Дэррил Занук и Ричард Занук в студии Fox с указанием диагноза неврастения заявив, что «он страдает нарушением сна, возбужден чувством тревоги и маниакальным возбуждением, вызванным вышеупомянутой болезнью. Ему необходимо отдыхать и лечиться более двух месяцев».^[118] В канун Рождества 1968 года американцы объявили, что Куросава покинул производство из-за «усталости», и фактически уволили его. В конечном итоге он был заменен в японских сценах фильма двумя режиссерами, Киндзи Фукасаку и Тошио Масуда.^[119]

Тора! Тора! Тора!, наконец выпущенный в сентябре 1970 г. и получивший безразличные отзывы, был, как выразился Дональд Ричи, «почти полной трагедией» в карьере Куросавы. Он потратил годы своей жизни на кошмарный с точки зрения логистики проект, в который он, в конечном счете, не вложил ни фута, снятого им самим. (Его имя было удалено из титров, хотя сценарий, использованный для японской части, все еще принадлежал ему и его соавторам.) Он отдалился от своего давнего соавтора, писателя Рюдзо Кикушима, и больше никогда с ним не работал. Проект непреднамеренно выявил коррупцию в его собственной продюсерской компании (ситуация напоминает его собственный фильм, Плохой сон). Само его здравомыслие было поставлено под сомнение. Хуже всего то, что японская киноиндустрия - и, возможно, сам этот человек - начали подозревать, что он больше никогда не снимет фильм.^[120][121]

Трудное десятилетие (1969–77)

Зная, что его репутация была поставлена ​​на карту после широко разрекламированных Тора! Тора! Тора! После неудачи Куросава быстро перешел к новому проекту, чтобы доказать, что он все еще жизнеспособен. На помощь ему пришли друзья и известные режиссеры. Кейсуке Киношита, Масаки Кобаяси и Кон Итикава, которые вместе с Куросавой основали в июле 1969 года продюсерскую компанию под названием «Клуб четырех рыцарей» (Ёнки но кай). Хотя план состоял в том, чтобы четыре режиссера создавали фильм каждый, было высказано предположение, что реальная мотивация для трех других режиссеров заключалась в том, чтобы облегчить Куросаве успешное завершение фильма и, таким образом, найти свой путь обратно в бизнес.^[122][123]

Первым предложенным и разработанным проектом был исторический фильм, который назывался Дора-Хейта, но когда это было сочтено слишком дорогим, внимание переключилось на Dodesukaden, адаптация еще одной работы Сюгоро Ямамото, снова о бедных и обездоленных. Фильм был снят быстро (по стандартам Куросавы) примерно за девять недель, и Куросава решил показать, что он по-прежнему способен работать быстро и эффективно в рамках ограниченного бюджета. Для его первой работы в цвете динамическое редактирование и сложные композиции его ранних картин были отложены, и художник сосредоточился на создании смелой, почти сюрреалистической палитры основных цветов, чтобы выявить токсичную среду, в которой персонажи жить. Он был выпущен в Японии в октябре 1970 года, но, несмотря на небольшой критический успех, он был встречен безразличием публики. Картина потеряла деньги и привела к роспуску Клуба четырех рыцарей. Первоначальный прием за границей был несколько более благоприятным, но Dodesukaden с тех пор обычно считается интересным экспериментом, не сравнимым с лучшими работами режиссера.^[124]

Не имея возможности получить финансирование для дальнейшей работы и якобы страдая от проблем со здоровьем, Куросава, очевидно, достиг критической точки: 22 декабря 1971 года он несколько раз перерезал себе запястья и горло. Попытка самоубийства оказалась безуспешной, и здоровье режиссера восстановилось довольно быстро: Куросава теперь нашел убежище в семейной жизни, не зная, будет ли он когда-нибудь снимать еще один фильм.^[125]

В начале 1973 г. советская студия Мосфильм подошел к режиссеру, чтобы спросить, не будет ли ему интересно поработать с ними. Куросава предложил адаптацию русского исследователя Владимир Арсеньев автобиографическая работа Дерсу Узала. Книга о Голди Охотник, живущий в гармонии с природой, пока не был уничтожен вторгшейся цивилизацией, был тем, кем он хотел стать с 1930-х годов. В декабре 1973 года 63-летний Куросава отправился в Советский Союз с четырьмя своими ближайшими помощниками, начав полуторагодовое пребывание в стране. Съемки начались в мае 1974 года в Сибири, причем съемки в чрезвычайно суровых природных условиях оказались очень сложными и требовательными. Картина завершилась в апреле 1975 года, когда в июне полностью измученный и тоскующий по дому Куросава вернулся в Японию со своей семьей. Дерсу Узала мировая премьера фильма состоялась 2 августа 1975 года в Японии, и ее кассовые сборы были успешными. В то время как критика в Японии была приглушенной, фильм был лучше рассмотрен за рубежом, получив Золотой приз на конкурсе. 9-й Московский международный кинофестиваль,^[126] а также Премия Оскар за лучший фильм на иностранном языке. Сегодня критики по-прежнему разделяют мнение о фильме: одни видят в нем пример предполагаемого художественного упадка Куросавы, а другие считают его одними из лучших его работ.^[127][128]

Хотя ему поступали предложения по телевизионным проектам, он не был заинтересован в работе за пределами мира кино. Тем не менее, пьющий режиссер согласился сняться в серии телевизионных рекламных роликов Suntory виски, который был показан в 1976 году. Опасаясь, что он никогда не сможет снять еще один фильм, режиссер, тем не менее, продолжал работать над различными проектами, писать сценарии и создавать подробные иллюстрации, намереваясь оставить после себя визуальные записи своих планов на случай, если он захочет никогда не сможет снимать его рассказы.^[129]

Два эпоса (1978–86)

В 1977 году американский режиссер Джордж Лукас выпустил Звездные войны, чрезвычайно успешный научно-фантастический фильм, основанный на творчестве Куросавы. Скрытая крепость, среди других работ. Лукас, как и многие другие Новый Голливуд режиссеры уважали Куросаву и считали его образцом для подражания и были потрясены, обнаружив, что японский режиссер не смог обеспечить финансирование для какой-либо новой работы. Они встретились в Сан-Франциско в июле 1978 года, чтобы обсудить проект, который Куросава считал наиболее жизнеспособным с финансовой точки зрения: Кагемуша, эпическая история о воре, нанятом двойником средневекового японского лорда великого клана. Лукас, очарованный сценарием и иллюстрациями Куросавы, использовал свое влияние на 20th Century Fox, чтобы заставить студию, которая уволила Куросаву всего десятью годами ранее, продюсировать Кагемуша, затем нанял другого фаната Фрэнсис Форд Коппола как сопродюсер.^[130]

Производство началось в апреле следующего года, Куросава был в приподнятом настроении. Съемки длились с июня 1979 года по март 1980 года и сопровождались проблемами, не последней из которых было увольнение оригинального главного актера. Синтаро Кацу - создатель очень популярного Затоiчи характер - из-за инцидента, в котором актер, вопреки желанию режиссера, настоял на видеосъемке собственного выступления. (Его заменил Тацуя Накадай в его первой из двух последовательных главных ролей в фильме Куросавы.) Фильм был завершен всего на несколько недель позже графика и открылся в Токио в апреле 1980 года. Он быстро стал хитом в Японии. Фильм также имел успех критиков и кассовых сборов за границей, завоевав желанные награды. Золотая пальмовая ветвь на Каннский кинофестиваль 1980 г. в мае, хотя некоторые критики тогда и сейчас обвиняли фильм в его предполагаемой холодности. Куросава провел большую часть оставшегося года в Европе и Америке, продвигая Кагемуша, собирая награды и награды, и выставляя в качестве искусства рисунки, которые он сделал, чтобы служить раскадровкой для фильма.^[131][132]

Сидни Люмет успешно попросил, чтобы Куросава был номинирован на звание лучшего режиссера его фильма Ран на 58-я премия Академии который в конечном итоге был выигран Сидни Поллак.

Международный успех Кагемуша позволил Куросаве приступить к своему следующему проекту, Ран, еще одна эпопея в том же духе. Сценарий, частично основанный на Уильям Шекспир с Король Лир, изобразил безжалостную, кровожадную даймё (военачальник), которого играет Тацуя Накадай, который после глупого изгнания своего единственного верного сына сдает свое королевство двум другим своим сыновьям, которые затем предают его, ввергнув все королевство в войну. Поскольку японские студии по-прежнему опасались продюсировать еще один фильм, который был бы одним из самых дорогих из когда-либо снятых в стране, снова потребовалась международная помощь. На этот раз от французского производителя. Серж Сильберман, который произвел Луис Бунюэль финальные фильмы. Съемки фильма начались только в декабре 1983 года и длились более года.^[133]

В январе 1985 года производство Ран был остановлен, поскольку 64-летняя жена Куросавы Ёко заболела. Она умерла 1 февраля. Куросава вернулся, чтобы закончить свой фильм и Ран Премьера фильма состоялась 31 мая на Токийском кинофестивале, а на следующий день - широкий прокат. Фильм имел умеренный финансовый успех в Японии, но более крупный за рубежом, и, как он это делал с КагемушаКуросава отправился в путешествие по Европе и Америке, где посетил премьеры фильма в сентябре и октябре.^[134]

Ран выиграл несколько наград в Японии, но не получил там такой чести, как многие лучшие фильмы режиссера 1950-х и 1960-х годов. Однако мир кино был удивлен, когда Япония отказалась от выбора Ран в пользу другого фильма в качестве официального заявления для участия в номинации на Оскар в Лучший зарубежный фильм категория, которая в итоге была отклонена от конкурса на 58-я премия Академии. И продюсер, и сам Куросава объяснили отказ даже представить Ран для соревнования к недоразумению: из-за тайных правил Академии никто не был уверен, Ран квалифицируется как Японский фильм, а Французский фильм (из-за его финансирования) или и то, и другое, поэтому он вообще не был представлен. В ответ на вопиющее пренебрежение со стороны его соотечественников режиссер Сидни Люмет провел успешную кампанию, направленную на то, чтобы Куросава получил номинацию на Оскар за Лучший режиссер этот год (Сидней Поллак в итоге получил награду за режиссуру Из Африки ). Ран'художник по костюмам, Эми Вада, выиграл единственный фильм «Оскар».^[135][136]

Кагемуша и Ран, особенно последние, часто считаются одними из лучших работ Куросавы. После Ран'В выпуске фильма Куросава назвал его своим лучшим фильмом, что существенно изменило отношение режиссера, который, когда его спрашивали, какая из его работ была его лучшей, всегда раньше отвечал: «Моя следующая».^[137][138]

Выпускные работы и последние годы (1987–98)

Для своего следующего фильма Куросава выбрал тему, сильно отличающуюся от всех, которые он когда-либо снимал раньше. Хотя некоторые из его предыдущих картинок (например, Пьяный ангел и Кагемуша) включал короткие последовательности снов, Мечты должен был быть полностью основан на мечтах самого режиссера. Примечательно, что впервые за более чем сорок лет Куросава для этого глубоко личного проекта написал сценарий в одиночку. Хотя его предполагаемый бюджет был ниже, чем у фильмов, непосредственно предшествующих ему, японские студии по-прежнему не хотели поддерживать одно из его произведений, поэтому Куросава обратился к другому известному американскому фанату: Стивен Спилберг, кто убедил Ворнер Браззерс. купить международные права на законченный фильм. Это облегчило сыну Куросавы, Хисао, как сопродюсеру и будущему главе Kurosawa Production, переговоры о ссуде в Японии, которая покроет затраты на производство фильма. На съемку ушло более восьми месяцев, и Мечты Премьера фильма состоялась в Каннах в мае 1990 года и встретила вежливый, но приглушенный прием, аналогичный той реакции, которую эта картина вызвала бы в других странах мира.^[139] В 1990 году он принял Академическая награда за Жизненные достижения.^[140] В своей благодарственной речи он сказал: «Я немного волнуюсь, потому что еще не понимаю, что понимаю в кино».

Стивен Спилберг помог профинансировать производство нескольких последних фильмов Куросавы. Спилберг на своем мастер-классе в Cinémathèque Française в 2012.

Куросава обратился к более традиционной истории с Рапсодия в августе - первый фильм режиссера, полностью снятый в Японии с Dodeskaden более двадцати лет назад - в которых исследуются шрамы ядерной бомбардировки, разрушившей Нагасаки в самом конце Второй мировой войны. Он был адаптирован из Киёко Мурата роман, но упоминания о взрыве в Нагасаки исходили от режиссера, а не от книги. Это был его единственный фильм, в котором была роль американской кинозвезды: Ричарда Гира, который играет небольшую роль племянника пожилой героини. Съемки проходили в начале 1991 года, когда фильм открылся 25 мая того же года, что вызвало в основном негативную реакцию критиков, особенно в США, где режиссера обвинили в пропаганде наивно антиамериканских настроений.^[141][142] хотя Куросава отверг эти обвинения.

Куросава, не теряя времени, перешел к следующему проекту: Мададайо, или же Еще нет. На основе автобиографических очерков Хяккен Учида, фильм рассказывает о жизни японского профессора немецкого языка во время Второй мировой войны и после нее. Повествование сосредотачивается на ежегодном праздновании дня рождения со своими бывшими учениками, во время которого главный герой заявляет о своем нежелании умирать прямо сейчас - тема, которая становится все более актуальной для 81-летнего создателя фильма. Съемки начались в феврале 1992 года и завершились к концу сентября. Его выпуск 17 апреля 1993 года был встречен еще более разочаровывающей реакцией, чем это было с двумя его предыдущими работами.^[143]

Тем не менее Куросава продолжал работать. Он написал оригинальные сценарии Море смотрит в 1993 г. и После дождя в 1995 году. Завершая последнюю работу в 1995 году, Куросава поскользнулся и сломал основание позвоночника. После аварии он всю оставшуюся жизнь использовал инвалидное кресло, что положило конец любым надеждам на то, что он станет режиссером другого фильма.^[144] Его давнее желание - умереть на съемочной площадке во время съемок фильма.^[142][145]- никогда не исполнилось.

После несчастного случая здоровье Куросавы начало ухудшаться. В то время как его ум оставался острым и живым, его тело сдавалось, и последние полгода жизни режиссер в основном был прикован к постели, слушая музыку и смотря телевизор дома. 6 сентября 1998 года Куросава умер от инсульта в Сетагая, Токио, в возрасте 88 лет.^[146][147] На момент смерти у Куросавы было двое детей, его сын Хисао Куросава кто женился Хироко Хаяси и его дочь Казуко Куросава который женился на Хараюки Като, вместе с несколькими внуками.^[33] Один из его внуков, актер Такаюки Като и внук от Кадзуко, стал актером второго плана в двух фильмах, посмертно разработанных по сценариям Куросавы, которые так и не были сняты при его жизни. Такаши Коидзуми с После дождя (1999) и Кей Кумай с Море смотрит (2002).^[148]

Творческие работы / фильмография

Хотя Куросава в первую очередь известен как кинорежиссер, он также работал в театре и на телевидении и писал книги. Подробный список, включая его полную фильмографию, можно найти в список творческих работ Акиры Куросавы.

Стиль и основные темы

Трон Крови (Кумоносу-дзё) Фотография актеров и съемочной группы, сделанная в 1956 году, на которой изображены (слева направо) Синдзин Акиике, Фумио Яногучи, Куичиро Кишида, Самаджи Нонагасе, Такао Сайто, Тоширо Мифуне (в джипе), Минору Чиаки, Такаши Шимура, Теруё Сайто (сценарист), Ёсиро Мураки, Акира Куросава, Хироши Незу, Асакадзу Накаи, и Содзиро Мотоки.

Куросава демонстрировал смелый, динамичный стиль, находящийся под сильным влиянием западного кино, но отличающийся от него; он был вовлечен во все аспекты кинопроизводство.^[149] Он был одаренным сценаристом и тесно сотрудничал со своими соавторами с самого начала работы над фильмом, чтобы создать высококачественный сценарий, который он считал прочной основой хорошего фильма. Он часто был редактором собственных фильмов. Его команда, известная как «Куросава-гуми» (группа Куросавы), в которую входил оператор Асакадзу Накаи, ассистент постановщика Теруйо Ногами и актер Такаши Шимура, отличался верностью и надежностью.

Стиль Куросавы отмечен множеством приемов и техник. В своих фильмах 1940-х и 1950-х годов он часто использует "осевой разрез ", в котором камера движется к объекту или от него через серию согласованных прыжки скорее, чем отслеживание выстрелов или же растворяется.^[150] Еще одна стилистическая черта - «нарезка по движению», которая отображает движение на экране двумя или более кадрами вместо одного непрерывного.^[151] Одной из форм кинематографической пунктуации, отождествляемой с Куросавой, является вытирать, эффект создается за счет оптический принтер: линия или полоса движутся по экрану, стирая конец сцены и открывая первое изображение следующего. В качестве переходного приспособления он используется вместо прямого среза или растворяться; в его зрелой работе салфетка стала визитной карточкой Куросавы.

В саундтреке к фильму Куросава предпочел контрапункт звукового образа, в котором музыка или звуковые эффекты, казалось, иронически комментировали изображение, а не подчеркивали его. В мемуарах Теруё Ногами приводится несколько таких примеров из Пьяный ангел и Бездомная собака. Куросава также работал с несколькими выдающимися современными японскими композиторами, включая Фумио Хаясака и Туру Такемицу.^[152]

Куросава использовал в своих фильмах ряд повторяющихся тем: отношения мастер-ученик между обычно более старшим наставником и одним или несколькими новичками, которые часто включают духовное, а также техническое мастерство и самообладание; героический поборник, исключительная личность, которая выходит из массы людей, чтобы произвести что-то или исправить что-то неправильно; изображение экстремальных погодных явлений как драматических приемов и символов человеческой страсти; и повторение циклов дикого насилия в истории. По словам Стивена Принса, последняя тема, которую он называет «противоположностью преданному героическому образу кино Куросавы», началась с Трон Крови (1957) и неоднократно появлялся в фильмах 1980-х годов.^[153]

Наследие

Наследие общей критики

Жак Риветт, известный критик Французская новая волна который оценил работу Мидзогути как более полностью японскую по сравнению с работой Куросавы.

Кендзи Мидзогути, известный режиссер Угетсу (1953) и Саншо Судебный исполнитель (1954) был на 14 лет старше Куросавы. После середины 1950-х годов некоторые критики Французская новая волна начал отдавать предпочтение Мидзогути Куросаве. Критик-режиссер Новой волны Жак Риветт в частности, считал Мидзогути единственным японским режиссером, чьи работы были одновременно полностью японскими и поистине универсальными;^[154] Куросава, напротив, считался более подверженным влиянию западного кино и культуры, и это мнение оспаривалось.^[155]

В Японии некоторые критики и кинематографисты считали Куросаву элитой. Они рассматривали его, чтобы сосредоточить свои усилия и внимание на исключительных или героических персонажах. В своем DVD-комментарии к Семь самураевДжоан Меллен утверждала, что некоторые кадры с персонажами самураев Камбей и Кюдзо, которые показывают, что Куросава придал им более высокий статус или значимость, являются свидетельством этой точки зрения. Эти японские критики утверждали, что Куросава не был достаточно прогрессивным, потому что крестьяне не могли найти лидеров из своих рядов. В интервью Меллену Куросава защищался, говоря:

Я хотел сказать, что после всего крестьяне были сильнее, крепко цеплялись за землю ... Это были самураи, которые были слабыми, потому что их уносило ветром времени.^[151][156]

С начала 1950-х Куросава был обязан угождать западным вкусам из-за его популярности в Европе и Америке. В 1970-х годах левый режиссер Нагиса Осима, который был известен своей критической реакцией на работы Куросавы, обвинил Куросаву в сводничество западным верованиям и идеологиям.^[157] Автор Audie Block, однако, оценил, что Куросава никогда не играл с неяпонской публикой и осуждал тех режиссеров, которые это делали.^[158]

Репутация среди кинематографистов

Ингмар Бергман, изображенный здесь на бюсте, расположенном в Кельце, Польша, был поклонником творчества Куросавы.

Работа Куросавы оказала влияние на многих кинематографистов. Ингмар Бергман назвал свой фильм Девственный источник "турист, паршивая имитация Куросавы" и добавил: "В то время мое восхищение японским кино было на пике. Я сам был почти самураем!"^[159] Федерико Феллини считал Куросаву «величайшим живым примером из всех, кем должен быть автор кино».^[160] Сатьяджит Рэй, который был посмертно награжден Премия Акиры Куросавы за заслуги в режиссуре на Международный кинофестиваль в Сан-Франциско в 1992 г.^[161] сказал ранее о Расомон:

«Эффект от фильма на меня [когда я впервые увидел его в Калькутте в 1952 году] был ошеломляющим. Я смотрел его три раза в день подряд и каждый раз задавался вопросом, есть ли где-нибудь еще один фильм, который давал бы такое стойкое и ослепительное доказательство режиссерского мастерства. командовать всеми аспектами кинопроизводства ".^[162]

Роман Полански считал Куросаву одним из трех режиссеров, которых он любил больше всего, наряду с Феллини и Орсон Уэллс, и выбрал Семь самураев, Трон Крови и Скрытая крепость для похвалы.^[163] Бернардо Бертолуччи считает влияние Куросавы плодотворным: «Фильмы Куросавы и сладкая жизнь о Феллини - это то, что подтолкнуло меня, затянуло меня стать режиссером ».^[164] Андрей Тарковский назвал Куросаву одним из своих фаворитов и назвал Семь самураев как один из десяти его любимых фильмов.^[165] Вернер Херцог размышлял о режиссерах, с которыми он чувствует родство, и о фильмах, которыми он восхищается:

Гриффит - особенно его Рождение нации и Сломанные цветы - Мурнау, Buñuel, Куросава и Эйзенштейн С Иван Грозный, ... все приходит на ум. ... Мне нравится Дрейер С Страсть Жанны д'Арк, Пудовкин С Буря над Азией и Довженко С земной шар, ... Мидзогучи Угетсу Моногатари, Сатьяджит Рэй Музыкальная комната ... Мне всегда было интересно, как Куросава сделал что-то столь же хорошее, как Расомон; равновесие и поток идеальны, и он использует пространство таким хорошо сбалансированным образом. Это один из лучших фильмов, когда-либо созданных.^[166]

Стэнли Кубрик, по воспоминаниям ассистента, скорее всего, посчитал бы, что в фильмах есть пресловутые пустынный остров быть Битва за Алжир, Дантон, Расомон, Семь самураев и Трон Крови.^[167] Роберт Альтман при первом просмотре Расомон был настолько впечатлен последовательностью кадров с солнцем, что уже на следующий день начал снимать те же кадры в своей работе.^[168]

Посмертные сценарии

После смерти Куросавы было создано несколько посмертных работ по его не снятым сценариям. После дождя, режиссер Такаши Коидзуми, был выпущен в 1999 году,^[169][170] и Море смотрит, режиссер Кей Кумай, премьера которого состоялась в 2002 году.^[171] Сценарий, созданный Ёнки но Кай («Клуб четырех рыцарей») (Куросава, Кейсуке Киношита, Масаки Кобаяси и Кон Итикава) примерно в то время, когда Dodeskaden был снят, наконец снят и выпущен (в 2000 г.) как Дора-Хейта, единственный выживший член-основатель клуба Кон Итикава.^[172] Братья Хуайи Медиа и CKF Pictures в Китае объявили в 2017 году о планах снять фильм по посмертному сценарию Куросавы. Маска красной смерти к Эдгар Аллан По на 2020 год, чтобы получить право Маска Черной Смерти.^[173] Патрик Фратер пишет для Разнообразие журнал в мае 2017 года заявил, что запланированы еще два незаконченных фильма Куросавы, с Серебряное копье съемки начнутся в 2018 году.^[174]

Kurosawa Production Company

В сентябре 2011 года сообщалось, что права на римейк большинства фильмов Куросавы и невыпроданных сценариев были переданы проектом Akira Kurosawa 100 компании Splendent из Лос-Анджелеса. Глава Splendent Сакико Ямада заявил, что его цель - «помочь современным кинематографистам познакомить новое поколение кинозрителей с этими незабываемыми историями».^[175]

Компания Kurosawa Production Co., основанная в 1959 году, продолжает контролировать многие аспекты наследия Куросавы. Сын директора, Хисао Куросава, в настоящее время возглавляет компанию. Ее американский филиал, Kurosawa Enterprises, расположен в Лос-Анджелесе. Права на работы Куросавы тогда принадлежали Kurosawa Production и киностудиям, в которых он работал, в первую очередь Тохо. Затем эти права были переданы проекту Akira Kurosawa 100, а в 2011 году они были переданы компании Splendent из Лос-Анджелеса.^[175] Kurosawa Production тесно сотрудничает с Фондом Акиры Куросавы, основанным в декабре 2003 года и которым также руководит Хисао Куросава. Фонд ежегодно проводит конкурс короткометражных фильмов и возглавляет проекты, связанные с Куросавой, в том числе недавно отложенный проект по созданию мемориального музея для директора.^[176]

Киностудии и награды

В 1981 г. Киностудия Куросавы был открыт в Иокогаме; с тех пор в Японии были открыты два дополнительных места.^[177] Большая коллекция архивных материалов, в том числе отсканированные сценарии, фотографии и новостные статьи, стала доступной через цифровой архив Акиры Куросавы, японский собственный веб-сайт, поддерживаемый Университет Рюкоку Центр исследования цифровых архивов в сотрудничестве с Kurosawa Production.^[178] Анахаймский университет Школа кино Акиры Куросавы была открыта весной 2009 года при поддержке Kurosawa Production. Он предлагает онлайн-программы по созданию цифровых фильмов со штаб-квартирой в Анахайме и учебным центром в Токио.^[179]

В честь Куросавы также были названы две кинопремии. Премия Акиры Куросавы за заслуги в режиссуре фильмов вручается во время Международный кинофестиваль в Сан-Франциско, а премия Акиры Куросавы вручается во время Токийский международный кинофестиваль.^[180][181]

Куросаву часто называют одним из величайших режиссеров всех времен.^[182][183]В 1999 году ему присвоено имя "Азия века "в категории" Искусство, литература и культура " Азиатская неделя журнал и CNN, названный «одним из [пяти] людей, внесших наибольший вклад в улучшение Азии за последние 100 лет».^[184] В ознаменование 100-летия со дня рождения Куросавы в 2010 году в 2008 году был запущен проект под названием AK100. Цель проекта AK100 - «познакомить молодых людей, которые являются представителями следующего поколения и всех людей во всем мире, к свету и духу мира. Акира Куросава и чудесный мир, который он создал ».^[185]

Университет Анахайма в сотрудничестве с семьей Куросава основал Школу кино Акиры Куросавы при университете Анахайма.^[186] предлагать интерактивные и смешанные программы обучения Акире Куросаве и кинопроизводству. Анимационный Уэс Андерсон фильм Остров собак частично навеян съемочной техникой Куросавы.^[187] На 64-м Сиднейском кинофестивале прошла ретроспектива Акиры Куросавы, на которой были показаны его фильмы, чтобы напомнить о великом наследии, которое он создал благодаря своей работе.^[188]

Документальные фильмы

Значительное количество полнометражных и короткометражных документальных фильмов о жизни и фильмах Куросавы было снято при его жизни и после его смерти. АК был снят в 1985 году, это французский документальный фильм режиссера Крис Маркер. Хотя это было снято, когда Куросава работал над Ран, фильм больше фокусируется на удаленной, но вежливой личности Куросавы, чем на создании фильма. Документальный фильм иногда рассматривается как отражение увлечения Маркера японская культура, который он также использовал в одном из своих самых известных фильмов, Sans Soleil.^[189] Фильм был показан в Особый взгляд раздел в 1985 Каннский кинофестиваль.^[190][189] Другие документальные фильмы о жизни и произведениях Куросавы, снятые посмертно, включают:

• Куросава: Последний император (Алекс Кокс, 1999)^[191]
• Послание Акиры Куросавы: За красивые фильмы (Хисао Куросава, 2000)^[192]
• Куросава (Адам Лоу, 2001)^[193]
• Акира Куросава: Создавать прекрасно (Toho Masterworks, 2002)^[192]
• Акира Куросава: Эпос и сокровенное (2010)^[194]
• Путь Куросавы (Катрин Каду, 2011)^[195]

Примечания

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

• Бьюкенен, Джудит (2005). Шекспир в кино. Пирсон Лонгман. ISBN  0-582-43716-4.
• Берч, Ноэль (1979). К далекому наблюдателю: форма и значение в японском кино. Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-03605-0.
• Коуи, Питер (2010). Акира Куросава: мастер кино. Публикации Риццоли. ISBN  0-8478-3319-4.
• Дэвис, Энтони (1990). Съемки пьес Шекспира: адаптации Лоуренса Оливье, Орсона Уэллса, Питера Брука и Акиры Куросавы. Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-39913-0.
• Дессер, Дэвид (1983). Самурайские фильмы Акиры Куросавы (этюды в кино № 23). UMI Research Press. ISBN  0-8357-1924-3.
• Дессер, Дэвид (1988). Эрос Плюс Резня. Издательство Индианского университета. ISBN  978-0-253-20469-1.
• Гудвин, Джеймс (1993). Акира Куросава и интертекстуальное кино. Издательство Университета Джона Хопкинса. ISBN  978-0-8018-4661-8.
• Годар, Жан-Люк (1972). Том Милн (ред.). Годар на Годаре. Da Capo Press. ISBN  978-0-306-80259-1.
• Высокий, Питер Б. (2003). Имперский экран: культура японского кино в пятнадцатилетней войне 1931–45. Университет Висконсина Press. ISBN  978-0-299-18134-5.
• Куросава, Акира (1999). Куросава Акира зенгасу [Полное собрание произведений Акиры Куросавы] (на японском языке). Shogakukan. ISBN  978-4-09-699611-9.
• Куросава, Акира (1999). Юмэ ва тенсай де ару (Мечта - это гений). Bungei Shunjū. ISBN  978-4-16-355570-6.
• Леонард, Кендра Престон (2009). Шекспир, безумие и музыка: оценка безумия в кинематографических адаптациях. Плимут: Пресса Чучела. ISBN  0-8108-6946-2.
• Мартинес, Делорес П. (2009). Переделка Куросавы: переводы и перестановки в мировом кино. Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  978-0-312-29358-1.
• Меллен, Джоан (1975). Голоса из японского кино. Liveright Publishing Corporation. ISBN  978-0-87140-604-0.
• Меллен, Джоан (1976). Волны у дверей Гэндзи. Книги Пантеона. ISBN  978-0-394-49799-0.
• Моррисон, Джеймс (2007). Роман Полански (современные кинорежиссеры). Университет Иллинойса Press. ISBN  978-0-252-07446-2.
• Пекинпа, Сэм (2008). Кевин Дж. Хейс (ред.). Сэм Пекинпа: Интервью. Университетское издательство Миссисипи. ISBN  978-1-934110-64-5.
• Сато, Тадао (1987). Течения в японском кино. Kodansha International Ltd. ISBN  978-0-87011-815-9.
• Соренсен, Ларс-Мартин (2009). Цензура японских фильмов во время оккупации Японии США: дела Ясудзиро Одзу и Акиры Куросавы. Эдвин Меллен Пресс. ISBN  0-7734-4673-7.
• Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда (DVD). Компания 20th Century Fox Home Entertainment. 2006.
• Тирар, Лоран (2002). Мастер-класс кинематографистов: частные уроки ведущих режиссеров мира. Faber and Faber Ltd. ISBN  978-0-571-21102-9.
• Дикий, Питер. (2014) Акира Куросава Книги Reaktion ISBN  978-1-78023-343-7

внешняя ссылка

• Акира Куросава на IMDb
• Акира Куросава на База данных фильмов TCM
• Акира Куросава на Коллекция критериев
• Акира Куросава: новости, информация и обсуждения
• Senses of Cinema: база данных критиков великих режиссеров
• Акира Куросава у могилы японских знаменитостей (на японском языке)
• Акира Куросава на База данных японских фильмов (на японском языке)
• Несколько трейлеров
• Школа кино Акиры Куросавы при университете Анахайма
• Акира Куросава в Гнилые помидоры